Die Malerei Edward Hoppers (1882-1967) zieht auf der ganzen Welt Menschen in ihren Bann. Sie hat emblematischen Charakter und steht signalhaft für die amerikanische Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihren künstlerischen Kontext - außerhalb Amerikas kaum bekannt - stellt das Katalogbuch jetzt einem europäischen Publikum vor. Die Ausstellung, in deren Zentrum die Gemälde Edward Hoppers stehen, zeigt Werke der Ashcan School um Hoppers Lehrer Robert Henri und beleuchtet mit Bildern der sogenannten Regionalisten, der Modernisten und der Maler des Machine Age das Umfeld Hoppers. Sie thematisiert die kontroversen Diskussionen über die Kunst in seiner Zeit wie den Konflikt zwischen urbanem Modernismus und ländlicher American Scene. Gertrude Vanderbilt Whitney war die wichtigste Förderin der modernen realistischen Kunst in den Vereinigten Staaten. Sie lud Edward Hopper 1920 zu seiner ersten Einzelausstellung in den Whitney Studio Club ein. 1931 gründete sie das Whitney Museum of American Art, heute eines der bedeutendsten Museen in Amerika. Aus dessen Sammlung wählte Barbara Haskell, Kuratorin am Whitney Museum, 85 Werke für die Hamburger Ausstellung aus. Darunter befinden sich Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Photographien von Edward Hopper, Thomas Hart Benton, Georgia O'Keeffe, Man Ray, Charles Sheeler und Alfred Stieglitz. Das Buch erscheint als letzter Band einer Trilogie zur amerikanischen Kunst zwischen 1800 und 1950. Auf Landschaft und Porträt folgt ein dritter thematischer Schwerpunkt: Szenen des modernen Lebens, wie sie die amerikanische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts auszeichneten. Ihre Spannweite reicht von den Ford-Werken zum Vergnügungspark, vom Hotelzimmer zu den Fassaden der Großstadt, von den Menschentrauben im Kinofoyer zu einsamen Bahnübergängen und Hinterhöfen. Erhältlich auch als englische Ausgabe: ISBN 978-3-7774-9075-5

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