Die zwölfbändige Reihe 'Kunst-Epochen' bietet einen fundierten Einstieg in die Kunstgeschichte, von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Sie begleitet den Leser auf dem Weg zur Kunst, macht mit den Hintergründen, den wichtigsten Künstlern und Werken vertraut. Gleichzeitig zeigt sie Methoden auf, mit deren Hilfe man Bilder, Plastiken und Bauwerke erschließen und verstehen lernen kann. Der Aufbau der Bände: Die verschiedenen Epochen und ihre wichtigsten künstlerischen Strömungen - Epochale Errungenschaften und herausragenden Einzelwerke - Materialien und Quellen zum zeitgenössischen Kunstverständnis - Die wichtigsten Künstler, ihr Leben und Werk, Künstlergruppen - Personenregister und Literaturhinweise. Band 12: Die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist durch die Nähe zu Alltagskultur, Wissenschaft und Neuen Medien, den Einsatz bislang nicht kunstwürdiger Materialien und die Diskussion über die Wahrnehmung von Kunst gekennzeichnet. Die Internationalisierung verdrängt regionale Eigenheiten, die Persönlichkeit des Künstlers steht im Zentrum.

Ulrich Reißer, geb. 1961 in München; Studium der Kunstgeschichte, Theaterwissenschaft, Philosophie und Geistesgeschichte des Humanismus in München. Promotion 1994, Dissertation über 'Physiognomik und Ausdruckstheorie der Renaissance', München 1997. Seit 1994 in München tätig als freier Autor, Lektor und Bildredakteur. Zahlreiche Publikationen, Ausstellungsbesprechungen, Rezensionen in Zeitschriften, Mitarbeit an Katalogen und Lexika u.a. zur Kunst des Barock, Rokoko und der Klassischen Moderne. Norbert Wolf, geb. 1949 in Regensburg; Studium der Kunstgeschichte, Mediävistik und Linguistik in Regensburg und München. 1982-84 Mitarbeit im Forschungsprojekt von Wolfgang Braunfels: "Kunst im Heiligen Römischen Reich"; 1992 Habilitation an der Universität München über Schnitzretabel des 14. Jahrhunderts. Seither Gastprofessuren in Marburg, Frankfurt a. M., Leipzig, Düsseldorf und NürnbergErlangen sowie Tätigkeit als wissenschaftlicher Autor. Zahlreiche Publikationen zur Sakralkunst des Mittelalters, zur Buchmalerei, zu Velázquez, Piranesi, zur Malerei der Romantik, zur europäischen Landschaftsmalerei, zum 19. Jahrhundert und zur Kunsttheorie.

I. Malerei - Plastik - Objekt - Installation 1. Einführung 2. Standortbestimmung der Moderne und Postmoderne Postmodernes "Anything goes" Das Bewusstsein von einem Ende der Kunst Der Duchamp-Effekt Der Körper als Referenzmodell von Kunst Kunst im Medienzeitalter 3. Abstraktion als internationaler Stil Aggressivität und Innerlichkeit Jackson Pollock - Wols Grenzgänger der Plastik Alberto Giacometti - Henry Moore - Alexander Calder 4. Purismen der New York School Der gestische Abstrakte Expressionismus Willem de Kooning - Robert Motherwell - Franz Kline Color-Field-Painting (Farbfeldmalerei Clyfford Still - Barnett Newman - Mark Rothko - Josef Albers 5. Helen Frankenthaler und die letzte Generation der New York School Kenneth Noland - Morris Louis - Frank Stella - Ad Reinhardt 6. Die europäische informelle Kunst: Art brut, Tachismus, Art autre Jean Dubuffet - Jean Fautrier - COBRA - Experimente mit der Materie Antoni Tàpies - Alberto Burri Abstraktion und Geste Emilio Vedova - Antonio Saura Chiffre und Zeichen Henri Michaux - Hans Hartung 7. Realität und Wahrnehmung von Kunst Grenzüberschreitungen - hin zum Objekt Robert Rauschenberg - Jasper Johns Neue visuelle Realitäten: Natur, Licht, Bewegung, Immaterialität Lucio Fontana - Zero und die kinetische Expansion - Yves Klein - Piero Manzoni Nouveau Realisme und das Prinzip Ready-made Arman - Jean Tinguely -Niki de Saint Phalle - Daniel Spoerri Pop Art - Die Offenbarung des Trivialen Die Wiege des POP - Die Independent Group in England Englische und amerikanische Pop Art Richard Hamilton - Allen Jones - Tom Wesselmann - Andy Warhol - Roy Lichtenstein - Claes Oldenburg - Minimal Art - Das Phantasma der Neutralität Donald Judd - Carl Andre - Dan Flavin - Sol Le Witt Concept Art (Konzeptuelle Kunst) Von Art & Language - Marcel Broodthaers 8. Kunst und Leben - Zur aktionistischen (zweiten) Moderne Happening, Event, Performance Gutai - Fluxus - Joseph Beuys Performance, Body Art und deren mediale Inszenierung Valie Export - Wiener Aktionisten - Vito Acconci -Chris Burden - Gina Pane - Jürgen Klauke Der Betrachter als Performer Closed-circuit-Installationen - Bruce Nauman - Dan Graham 9. Postmoderne neue Freiheiten: When Attitudes Become Form Land Art Robert Smithson Walter de Maria - Michael Heizer - Christo und Jeanne-Claude Arte povera Robert Morris - Jannis Kounellis - Michelangelo Pistoletto - Mario Merz Spurensicherung - Postmoderne Simulation und Medienkritik Anne und Patrick Poirier - Nikolaus Lang - Jochen Gerz - Christian Boltanski 10. Medienorientierung und Revisionen der Moderne Malerei zwischen Moderne und Postmoderne Gerhard Richter - Sigmar Polke - Georg Baselitz - Anselm Kiefer Fotografie statt Malerei Bernd und Hilla Becher - Die Becher-Schule - Jeff Wall Realität und Virtualität - Monitor-Bild und Video-Projektion NamJune Paik - Bill Viola II. Architektur 1. Stadtplanung nach 1945 2. Paradigmen Die ewig junge Vaterfigur: Philip Johnson Glass House - AT & T Building "Weiße und Graue" "The Whites" - Richard Meier und das Atheneum - "The Greys" 3. Bruch und Kontinuität Internationaler Stil und Organische Architektur Walter Gropius - Ludwig Mies van der Rohe - Le Corbusier - Frank Lloyd Wright - Alvar Aalto - Hugo Häring Zwischen funktionaler Eleganz und Behausungscontainern: die 50er- und 60er-Jahre Das "Case Study House Program": Charles Eames und Richard Neutra Chancen und Aporien der industriellen Denkweise Brutalismus: Von Le Corbusier zu Louis I. Kahn Expression in Beton Eero Saarinen - Pier Luigi Nervi - Hans Scharoun - Jörn Utzon 4. Rationale Architektur Aldo Rossi und die Berliner Wohnbauten in der Kochstraße ...

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